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还来得及REMIXES

还来得及REMIXES

  • - 黄子韬 收藏TA
  • 发行时间:2017-10-02     
  • 发行公司:天浩盛世
  • 专辑介绍: C-POP领军人黄子韬与电音之王Tiësto强强联手,究竟会碰撞出怎样的火花? 有DJ Tiësto加持,谁能说一个不字 这一次担任黄子韬《还来得及 REMIXES》EP的制作人,就是全球EDM界神一般的DJ——Tiësto。来自荷兰的Tiësto,是世界百大DJ榜的常客,更在2002年至2004年,三度蝉联冠军。近两年他的排名,也都在前五名的行列。在电音界有着多种身份的Tiësto,还是一个超级大忙人,而他能够在百忙之中,为《还来得及》制作三个版本的Remix,首先就是说明了他对黄子韬原作的认可。《还来得及》这首歌曲原来的版本,虽然是以Trap的方式制作,但却非常好地体现出黄子韬感性、甚至文艺的特色,那种敏感、迷幻和磁性的声线,可以说极具张力。而在Spotify这个Remix里,Tiësto没有因为自己的创新需求,去破坏黄子韬演唱上的精髓部分,反而是完全的保留下来。只是将原本有些迷幻的Trap元素,替换成了当今最为潮流的Future Bass曲风,也让原本的歌曲,瞬间明亮了许多,其对于节奏细节的把握,以及元素替换的精准,那种四两拨千斤的手法,毫无疑问就是传说中的大师味道。另两首为跳舞准备的Club版本,从第一个低音节拍下潜开始,就让整首作品定位在了舞池中。Progressive House加上Trance,熟悉的节奏、熟悉的味道,但在Tiësto的妙手之下,那些奇幻的音色加花,却又赋予了作品以一种更具纵深的神秘感。尤其是Auto-Tune对黄子韬声音处理,也让整首作品多了另一种纬度。这才是电音的魔力,也是Tiësto的实力。 尝试最新的编曲风格,就是让你懂EDM! 《还来得及》的这三个版本,也可以说是对原曲的颠覆,但如果你说这样的更新,其实只是风格的改变,那么你就一定是不懂EDM的文化。EDM既是一种曲风,也是一种新的音乐观念。EDM其实是对传统歌曲形式的一种颠覆、甚至“破坏”。让一首音乐不再是按照Verse、Bridge和Chorus这样的方向进行发展,而是拥有着更多的创作自由。它既可以不停地升调、转调,也可以将某个小节无限循环,它还可以使用乐器没有的音色和节奏,进行完全自由的创作。而Remix更是EDM文化的一种精髓。就像这一次Tiësto所制作的三个《还来得及》版本,虽然从某些旋律段落上来讲,它们还算是同一首歌,但从音乐属性上来讲,它们却是三首完全独立的作品。一首是Future Bass,明亮又高大上;两首是House舞曲,劲爆也迷幻。这其实是对黄子韬原作的一种多重解构,从而创造出完全全新的可能性。这也正是Remix的魅力,它可不是单纯的改编,而是让一首作品还是它、却已经不是它。一首歌曲可以有多少个化身?这个问题,在目前看来,也只有那些优秀的DJ,如Tiësto这样的DJ才心中有数了。这次黄子韬将自己的作品交给Tiësto,以Remix的方式进行合作,实际上也是以自身的影响力,推动EDM文化在中国的发展,让人知道EDM真正的魅力、价值和音乐属性。它不是广场舞,也不是娱乐快消品,而是用音色和节奏完成的自由创作。 C-POP是一个名词,也是一个动词 黄子韬是C-POP的领军人,而这一次他与Tiësto的联手,在很多人眼里,就是标准的国际化合作。不是说好了要在C-POP的道路上一直走下去吗?怎么又融入国际化的浪潮了? 其实, C-POP既是一个名词,它也是一个动词。C-POP需要请进来,也需要走出去,而且只有在和国际音乐潮流不断地同步和互动,才能真正体现出C-POP的价值。C-POP并不拘泥传统,而是能够代表中国音乐文化荟萃的一种新型流行乐。 而这一次黄子韬和Tiësto这样的大师合作,更可以看到他对自己作品高要求,以及他在音乐大视野和大格局。尤其是在Remix的问题上,黄子韬希望自己的作品,可以出现全新的可能性,这既是一种音乐开放性的体现,实际上也是另一种间接的创作。 当然,不能忘记的一点是,《还来得及》的作词作曲栏里,写的还是黄子韬的名字,Remix好、创作好,也才有了这张一切都好的新作。 更多>

    C-POP领军人黄子韬与电音之王Tiësto强强联手,究竟会碰撞出怎样的火花?

    有DJ Tiësto加持,谁能说一个不字

    这一次担任黄子韬《还来得及 REMIXES》EP的制作人,就是全球EDM界神一般的DJ——Tiësto。来自荷兰的Tiësto,是世界百大DJ榜的常客,更在2002年至2004年,三度蝉联冠军。近两年他的排名,也都在前五名的行列。在电音界有着多种身份的Tiësto,还是一个超级大忙人,而他能够在百忙之中,为《还来得及》制作三个版本的Remix,首先就是说明了他对黄子韬原作的认可。
    《还来得及》这首歌曲原来的版本,虽然是以Trap的方式制作,但却非常好地体现出黄子韬感性、甚至文艺的特色,那种敏感、迷幻和磁性的声线,可以说极具张力。而在Spotify这个Remix里,Tiësto没有因为自己的创新需求,去破坏黄子韬演唱上的精髓部分,反而是完全的保留下来。只是将原本有些迷幻的Trap元素,替换成了当今最为潮流的Future Bass曲风,也让原本的歌曲,瞬间明亮了许多,其对于节奏细节的把握,以及元素替换的精准,那种四两拨千斤的手法,毫无疑问就是传说中的大师味道。
    另两首为跳舞准备的Club版本,从第一个低音节拍下潜开始,就让整首作品定位在了舞池中。Progressive House加上Trance,熟悉的节奏、熟悉的味道,但在Tiësto的妙手之下,那些奇幻的音色加花,却又赋予了作品以一种更具纵深的神秘感。尤其是Auto-Tune对黄子韬声音处理,也让整首作品多了另一种纬度。这才是电音的魔力,也是Tiësto的实力。

    尝试最新的编曲风格,就是让你懂EDM!

    《还来得及》的这三个版本,也可以说是对原曲的颠覆,但如果你说这样的更新,其实只是风格的改变,那么你就一定是不懂EDM的文化。
    EDM既是一种曲风,也是一种新的音乐观念。EDM其实是对传统歌曲形式的一种颠覆、甚至“破坏”。让一首音乐不再是按照Verse、Bridge和Chorus这样的方向进行发展,而是拥有着更多的创作自由。它既可以不停地升调、转调,也可以将某个小节无限循环,它还可以使用乐器没有的音色和节奏,进行完全自由的创作。
    而Remix更是EDM文化的一种精髓。就像这一次Tiësto所制作的三个《还来得及》版本,虽然从某些旋律段落上来讲,它们还算是同一首歌,但从音乐属性上来讲,它们却是三首完全独立的作品。一首是Future Bass,明亮又高大上;两首是House舞曲,劲爆也迷幻。这其实是对黄子韬原作的一种多重解构,从而创造出完全全新的可能性。
    这也正是Remix的魅力,它可不是单纯的改编,而是让一首作品还是它、却已经不是它。一首歌曲可以有多少个化身?这个问题,在目前看来,也只有那些优秀的DJ,如Tiësto这样的DJ才心中有数了。
    这次黄子韬将自己的作品交给Tiësto,以Remix的方式进行合作,实际上也是以自身的影响力,推动EDM文化在中国的发展,让人知道EDM真正的魅力、价值和音乐属性。它不是广场舞,也不是娱乐快消品,而是用音色和节奏完成的自由创作。

    C-POP是一个名词,也是一个动词

    黄子韬是C-POP的领军人,而这一次他与Tiësto的联手,在很多人眼里,就是标准的国际化合作。不是说好了要在C-POP的道路上一直走下去吗?怎么又融入国际化的浪潮了?

    其实, C-POP既是一个名词,它也是一个动词。C-POP需要请进来,也需要走出去,而且只有在和国际音乐潮流不断地同步和互动,才能真正体现出C-POP的价值。
    C-POP并不拘泥传统,而是能够代表中国音乐文化荟萃的一种新型流行乐。

    而这一次黄子韬和Tiësto这样的大师合作,更可以看到他对自己作品高要求,以及他在音乐大视野和大格局。尤其是在Remix的问题上,黄子韬希望自己的作品,可以出现全新的可能性,这既是一种音乐开放性的体现,实际上也是另一种间接的创作。

    当然,不能忘记的一点是,《还来得及》的作词作曲栏里,写的还是黄子韬的名字,Remix好、创作好,也才有了这张一切都好的新作。


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